赏析

唐诗里描摹音乐的篇什不在少数,其中尤以听琴题材最为多见,诗人常借咏琴抒怀言志,或因听琴寄意抒情。李颀的《琴歌》便是这类作品的代表,作于诗人奉命出使清淮期间,在友人的饯别宴上听琴有感而发。
开篇两句交代了听琴的场合、时地、缘由与演奏者。乘酒兴而抚琴,足见席间心绪的舒展畅快。一个“欢”字,渲染出宾主间觥筹交错、其乐融融的宴饮氛围;“鸣琴”二字点明题旨,总领全篇。
三、四句笔锋一转,不写琴声,转写夜景,铺展出一幅清寒凛冽、幽寂沉郁的深秋月夜图:月华如水倾洒在静穆的城墙上,时有乌鹊惊飞而起;银霜覆满枝头,木叶萧萧飘落,寒风侵衣,满是凄清肃杀的意绪。与前两句的欢悦融洽形成鲜明反差,这是以哀景衬乐情——纵然秋寒侵骨,有酒、有琴、有知己相伴,便足以抵御这份清寒。同时,这处景物描写也为下文的弹琴场景做了自然铺垫。
五、六句描摹初弹的场景。“铜炉华烛烛增辉”一句是烘托衬染,呼应首句“欢今夕”的意涵,点明酒宴已入酣畅之时。铜炉飘着檀香,华烛熠熠生辉,在庄重华美的氛围里,广陵客登场献艺,格外引人注目。“初弹渌水后楚妃”是直笔铺陈,交代演奏的曲目,暗合曲中情致。《渌水》是知名的古琴曲,曲风清空淡雅,杜甫《渌水曲》有“浩歌《渌水曲》,清绝听者愁”之句,白居易《听弹古渌水》也道“闻君古渌水,使我心和平。欲识慢流意,为听疏泛声。西窗竹阴下,竟日有余清”,都可见此曲清心宁神的效验。《楚妃》同样是当时流传甚广的名曲,曲风深情绵邈。
七、八句从听者的反应侧面烘托演奏者的技艺高妙。弦声初动,四下顿时万籁俱寂,满座宾客皆陶然沉醉。“皆静”二字鲜活地刻画出众人侧耳聆听、全神贯注的情态。越写周遭之静,越衬出琴音摄人心魄的感染力,越显出“广陵客”炉火纯青的演奏造诣。在曼妙琴音的浸润里,世人仿佛忘了尘世的辛酸,不觉夜之漫长。苍茫天际,晨星渐稀,天色将晓,众人还沉浸在优美的旋律里,恍然失神。良友相聚总嫌短暂,沉醉在琴歌里,一夜光阴倏忽而逝。“欲稀”二字既暗合演奏时长之久,也呼应开篇的“欢”字,更为下文的直抒胸臆埋下伏笔。
结尾两句抒写诗人自身的感触。诗人奉命出使清淮,饯别宴上的缕缕琴音,无端牵动了满腔乡思。念及离家万里,归期未定,他难免暗自垂泪。人生如白驹过隙,何苦如此奔波劳碌?许是仕途的劳碌已让他心生倦怠,一股强烈的归隐之念油然而生。“敢告云山从此始?”这一反问是诗人的内心独白,也是听琴之后悟得的人生况味。诗人曾在《不调归东川别业》中写道:“渐无匹夫志,悔与名山辞;绂冕谢知已,林园多后时。”《唐才子传》称李颀“性疏简,厌薄世务”。生性疏放超脱的他,受不住官场名缰利锁的羁绊、尔虞我诈的算计,反倒不如这般邀三五知己、饮酒抚琴,如闲云野鹤般的日子来得逍遥自在。
全诗叙时、写景、写琴、写情,脉络井然,收放自如,正可谓“圆如贯珠”(《国雅品》卷二)。这首诗最耐品的,是诗人多方映衬、动静相济、虚实相生的表现手法。正如《诗筏》所评:“只第二句点出‘琴’字,其余满篇霜月风星,乌飞树响,铜炉华烛,清淮云山,随意点染,无一字言琴,却满耳皆是琴声,换作筝笛琵琶便全然不妥。”诗人通过营造意境、渲染氛围、描摹心理,鲜活地展现出琴歌之美。