赏析
其一
这一首是对妻子晨起对镜、残妆慵懒情态的追忆。元稹与妻子韦丛伉俪情深，诗作描摹的便是二人恩爱相守的清晨，妻子晓起后残妆未整的娇憨动人之态。诗人并未直抒赞美，而是落笔于“自爱残妆晓镜中”的画面：镜中人钗环歪斜错落，绿鬓发丝微显蓬松杂乱。待到旭日东升，晨光映在脸颊上，艳若胭脂晕开，肌肤莹润得仿佛要融在晨光里，为读者勾勒出一幅明丽娇柔的美人晓妆图。
其二
元稹这首诗的开篇两句，意境出尘脱俗。苍山叠翠，清泉漫流，万树桃花掩映其间，这般景致早已超越了崔护《题都城南庄》里“人面桃花”的小家碧玉气象，楼中佳人俨然是风姿绝世的仙子。写景由远及近，敷色由浅入深，焦点渐渐聚拢，既为人物出场铺好了具体的环境氛围，也设下了悬念。诗是有声的画卷，画是无声的诗篇，二者若与戏剧情境相融，便能生出意料之外的绝佳艺术效果。
三、四句人物正式登场，以工笔细描闺中“画眉”的闺房趣事，落笔于一方的眼中视角，也让潜在的戏剧张力与人物心理层次更显丰满。“闲读道书慵未起”一句，“道书”无论是致用明道的儒家经籍，还是羽客仙心的方外秘典，一个“闲”字便活画出心神不属的娇憨情态，是第一层深婉的对照；“慵”字既写出眼中心人的楚楚可怜，又藏着观者的无限爱怜，是第二层深婉的对照；旖旎缱绻的闺房之乐，以这般清雅潇洒的笔致写出，是第三层深婉的对照。
“水晶帘下看梳头”一句也藏着多重曲折：水晶帘与美人妆相映，是一层景致；情人眼中的看与被看，是一层情愫；而好景难再、往事如镜花水月，则是更深一层的怅惘。苏轼《江城子》有“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”之句，同样是以乐景写悲，同样寄寓对亡妻生死不渝的思念，同样打破并浓缩了时空的界限。不同的是，苏词托于梦境，梦醒即收，终落得“相顾无言，惟有泪千行”；元诗则沉在一往情深的回忆里，仿佛画面在记忆里定格，痴痴凝望竟浑然忘神。“水晶帘下看梳头”这般感性的神往，总能引读者步入至真至美的诗境，也因此具有普遍的道德价值与美学意义。
其三
这首诗运用暗喻手法传情。开篇两句写绣纹红罗总追着新样巧思，就像世间女子，一个更比一个风姿动人。绣着秦吉了纹样的轻纱，晕着如酒曲般温润的嫩色；别嫌这纱质轻薄疏朗，偏偏是这般质地的纱才最是动人。正因亡妻韦丛性情典雅淡泊、品行贤淑端庄，诗人才将她比作经纬疏朗的轻纱，称其才是最好的。这固然是元稹对妻子的偏爱之语，可也唯有情深至此，才写得出这般天长地久的真挚。
其四
这首诗最鲜明的特色，便是巧用比喻、曲笔传情，将主人公对逝去心上人的深挚情意抒写得淋漓尽致。诗中接连以水、以云、以花喻人，笔致婉转含蓄，藏而不露，意境悠远，耐人寻味。
开篇“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句：沧海浩渺深广，别处的水与之相比都黯然失色；巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚，据宋玉《高唐赋序》所言，巫山之云为神女所化，上接天宇，下临深渊，盛如松涛，美若佳人。两相比较，别处的云自然不值一提。“沧海”“巫山”都是世间至大至美的意象，诗人以此为喻，字面是说见过沧海、巫山的盛景，便再也看不上别处的水与云；实则暗喻夫妻二人的感情，如沧海之水深广，如巫山之云绝美，世间无出其右，因此除了爱妻之外，再也没有女子能牵动自己的心。
“难为水”“不是云”，固然是元稹对妻子的偏爱之辞，可像他们这般情深意笃的夫妻，世间确实少有，元稹在《遣悲怀》诗中便有生动的描摹。故而第三句写自己信步走过“花丛”，也懒于回头顾盼，足见他对其他女色绝无眷恋之心。
第四句便承接上文，点明“懒回顾”的缘由。元稹平生“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），向来尊佛奉道。此外，这里的“修道”，也可理解为潜心于品德学问的修养。可无论是奉佛修道，还是修身治学，对元稹而言，都不过是痛失所爱、悲愁难遣的情感寄托。“半缘修道”与“半缘君”所承载的忧思是一致的，而说“半缘修道”，反倒更显意蕴深沉。
其五
“寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人”两句：春日百花盛放，诗人偏偏摘下一枝白梨花，送给自己肌肤胜雪的妻子。百花争艳的春日，诗人独选梨花，正是因为妻子不同于寻常女子：她不仅贤淑端庄、通晓诗文，更难得的是出身富贵，却不贪慕富贵，不恋慕虚荣，就像那洁白的梨花，静静绽放在枝头。可如今妻子早已离世，满树梨花零落殆尽，只剩绿叶孤孤单单地捱过残春。诗人以比喻手法，将梨花比作亡妻，将自己比作绿叶，抒发了对亡妻绵延不尽的思念。收起
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元稹
